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In dieser Folge treffe ich einen jungen Künstler namens Anton Pallaske, der ursprünglich Lehramt studiert und sich plötzlich auf der Bühne wiederfindet.

Das Gespräch entsteht am Ende seines ersten künstlerischen Studienjahres und dreht sich um die großen Fragen eines darstellerischen Studiums: Was passiert in einer Aufnahmeprüfung? Was braucht man wirklich als Künstler/in? Und warum tun Künstler/innen, was sie tun?

Es geht um Durchlässigkeit, kreative Langeweile, das Ankommen in einer neuen Stadt und um Momente, in denen sich mit einem Schlag eine Tür öffnet – und man nur noch hindurchgehen muss. Eine Folge über Mut, Neuanfänge und die Kraft, aus den...

Wir beginnen direkt mit dem ersten Gast Max Wielenga, der gerade die Aufnahmeprüfung bestanden hat und in diesem Jahr das Musicalstudium an der Hochschule Osnabrück beginnen wird. 

Obwohl er schon als Jugendlicher Berührungen mit dem Theater hatte, entschied er sich zuerst für die Medizin. Doch die Bühne hat ihn einfach nicht losgelassen, weshalb er jetzt zu seiner Leidenschaft zurückkehrt.

Wir sprechen über Vergleiche, Leistungsdruck und warum die darstellende Kunst am Ende dennoch ein Handwerk ist, das von Fleiß und großer Disziplin lebt.

Wie findet man also seine ganz eigene Künstleridentität – ohne sich in diesem Business selbst zu verlieren?

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In dieser Folge geht es darum, was es wirklich heißt, Künstlerin zu sein – mit all den Höhen, Zweifeln und kleinen Momenten, in denen man spürt, warum man diesen Weg gewählt hat. Ich spreche mit Susanna Edelmann, Opernsängerin am Theater Osnabrück.

Wir reden ehrlich über das Leben auf und hinter der Bühne: über Unsicherheit, über den Druck, immer perfekt sein zu wollen, und darüber, wie wichtig es ist, trotzdem bei sich zu bleiben. Susanna erzählt, warum man den Beruf erst wirklich lernt, wenn man auf der Bühne steht, warum Selbstzweifel manchmal der beste Antrieb sind.

Am Ende bleibt die Frage:...

Was braucht es, um ein Publikum wirklich zu erreichen? Bert Oberdorfer ist überzeugt: Nur wenn ihn selbst etwas bewegt, kann er diese Emotion auch weitergeben. In unserem Gespräch spricht er über die Kraft von Geschichten, die unter die Haut gehen, und darüber, was es heißt, mit ganzem Herzen auf der Bühne zu stehen. Seit über 50 Jahren lebt er das Theater – in Köln, Stuttgart, Wien und darüber hinaus. Doch auch nach all der Zeit hat er nie die Liebe zum Beruf verloren. Es geht darum, gemeinsam neue Räume zu schaffen. Eine inspirierende Perspektive auf das, was Kunst möglich macht....

Wenn etwas zusammenfällt, ist das oft schmerzhaft. Aber es ist auch die Chance, neu zu denken, klarer, ehrlicher und mutiger zu sein.

Dr. Kevin Clarke spricht darüber, warum im deutschen Theater der Glamour fehlt – und was wir gewinnen können, wenn wir bereit sind, alte Muster loszulassen.Ohne Gimmick – also ohne Haltung, ohne Profil, ohne Wiedererkennungswert, hat man als Künstler*in keinen langfristigen Erfolg.

Warum bleiben Besetzungen so austauschbar? Warum ignorieren wir oft das junge Publikum?Veränderung ist möglich. Aber sie braucht Mut, und den Willen es besser zu machen.

Eine Folge über Brüche, Neubeginn – und die Kraft, sich neu aufzustellen....

Worin liegt der große Unterschied zwischen Showbusiness und dem deutschen Theateralltag? Warum wirken deutsche Bühnen oft so glanzlos, was haben Subventionen und Bildungsaufträge damit zu tun – und ist das jetzt alles gut oder eher schlecht?

Wir reden über die Realität hinter dem Vorhang, anonyme Besetzungen, Theater als Gruppen- und Live-Erlebnis – und über die hohe Kunst, ein Publikum wirklich zu berühren.

Dr. Kevin Clarke erzählt von seinen Anfängen mit alten Musical-Schallplatten, seinen Erfahrungen am Bremer Theater und warum er heute die jüngere Theatergeneration so genau beobachtet.

In dieser Folge geht’s um das, was hinter dem Glanz der Bühne steckt: Verträge, die Träume kosten. Labels, die entscheiden, was du sagst, wie du klingst, wer du bist. Und den Druck, immer zu funktionieren – für Klicks, für Fans, für ein System, das selten Rücksicht nimmt.

Was macht das mit einem Menschen, wenn Musik – eigentlich Ausdruck von Gefühl und Seele – zur Ware wird? Wenn du nur noch Output liefern sollst, egal, wie es dir geht?Wir reden über psychische Gesundheit, Drogen, Leistungsdruck, Social Media – und darüber, wie schnell man heute zum Star werden kann... und wie schnell...

In dieser Episode spreche ich mit meinem ehemaligen Lehrer Marco Billep, einem studierten Musicaldarsteller und Unternehmer. Er erzählt, wie er den Spagat zwischen Kunst und Wirtschaft geschafft hat und warum es für Künstler*innen so wichtig ist, sich immer weiterzuentwickeln. Wir reden über die Herausforderungen des Künstlerlebens, den Perfektionismus und was es bedeutet, den eigenen Weg zu finden. Und wenn ihr zwischendurch kleine Geräusche hört, keine Sorge – das ist Emma, Marcos Hund.

Viel Spaß beim Zuhören!

Marco Billep:
www.marcobillep.com
@tunefischmarco

Francesca Mai:
www.mai-francesca.de
Instagram: @francesca_mai_official
Podcast: @scheinwerferlicht_podcast

Tanz ist mehr als nur Bewegung – er ist Ausdruck, Emotion und manchmal sogar Heilung. In dieser Folge spreche ich mit der wunderbaren Tänzerin und Choreographin Andrea Danae Kingston über ihren beeindruckenden Werdegang: Von den ersten Tanzschritten mit fünf Jahren über ihre Ausbildung an der Wiener Staatsoper Ballettschule bis hin zu fast 45 Choreographien, die sie mittlerweile auf die Bühne gebracht hat.

Was macht eine wirklich gute Choreographie aus? Warum ist Theater ein Teamsport? Und warum haben so viele Menschen sogar Angst davor, sich durch Tanz auszudrücken?

Außerdem werfen wir einen Blick auf die neun Musen der Kunst und ihre...

In der aktuellen Podcastfolge ist Marion Gutzeit zu Gast – Sängerin, vielseitige Künstlerin und derzeit auf Tour mit den greenbeats.

Schon als Kind hat sie Marmeladengläser arrangiert und darauf getrommelt – ein erster Ausdruck ihrer kreativen Leidenschaft. Heute reist sie mit den greenbeats durch Deutschland und begeistert ihr Publikum mit einer spektakulären Percussion Show. Gemeinsam sprechen wir über Ausdruck, Emotionen und die Frage, was Menschen antreibt, auf der Bühne zu stehen.

Ein zentraler Gedanke: „Jeder Ausdruck folgt einem gewissen Innendruck“ – das, was in uns ist, zeigt sich im Außen. Doch während Worte manchmal Großes bewirken können, bleiben sie in...